22 noviembre 2013

DELEGAR (qué maravilla tener compinches)

Me pasa con cierta frecuencia que cuando digo que soy ayudante de dirección la primera respuesta es un: “¿Y eso? ¿No preferirías dirigir tú y que te ayude otro?”. Pues no. Bueno vale, reconozco que a veces sí, pero es que a mí como ayudante también  me ayudan y mucho. Me explico: el departamento de dirección, como todos los demás, lo forman más o menos personas en función de cómo de complicado sea el proyecto, pero en general el organigrama vendría a ser algo así:

Lógicamente, si el proyecto es pequeñito estarán solo los de arriba, y a medida que se vaya complicando irán apareciendo más o menos por debajo. Y sí, también hay directores que son sus propios dires de foto y operan la cámara y van sin ayudante por la vida, y aunque a veces pueda entender que pase, la realidad es que así se suele complicar bastante el rodaje.

Centrándonos en esta estructura, veremos que los scripts aparecen solitos en el mundo, porque aunque son del equipo de dirección, se relacionan con los demás de una forma muy distinta. Es uno de los puestos en los que más se aprende y para ser realmente bueno en ello hay que saber mucho de todo, pero el tema da para largo, así que ya hablaré de ello con calma en otro momento.

Y ahora lo que nos interesa hoy: ¿qué delegar en el resto del equipo? Pues depende del ayudante. Los hay que delegan todo y los hay que son hiperactivos y quieren hacerlo todo ellos. Yo reconozco que cuando estoy de primera sí delego bastante, pero antes de rodar (y con la orden especialmente) delego muy poquito, porque quiero asegurarme de que tengo todo bajo control y sé lo que se está haciendo.

Ahora bien, hay veces que, por ejemplo, el primero está hasta arriba acabando de localizar y no puede encargarse de coordinar las pruebas de vestuario y maqui-pelu. Pues para eso estará el segundo, y también para ser la cabeza visible de dirección en reuniones a las que por los motivos equis, el primero no pueda ir.

En definitiva, si hay segundo de dirección se incorporará en preproducción, para encargarse de todo aquello para lo que el primero no tenga tiempo material. Y rodando, el segundo puede encargarse de las órdenes de rodaje del día siguiente, en base a la previa que ya ha hecho primero y a los cambios que haya habido (a este se le llamaría segundo de papeles o de oficina). También puede prevenir lo que vayamos a rodar a continuación para facilitar la vida al primero, anticipándose a lo que vaya a necesitar para tenerlo listo en cuanto se lo pida. O bien puede sustituirle en set cuando el primero haya ido al baño, por ejemplo (este sería el segundo de set, o a veces un auxiliar, depende de cada caso).

Los auxiliares se incorporan o bien al empezar el rodaje, o bien un día o dos antes (para leerse el guión a fondo, hacer fotocopias y esas cosas). Y ya en rodaje son salvavidas (porque anticipan), y al igual que el segundo de set, actúan como pequeños y maravillosos compinches en todo aquello que al primero se le pueda estar escapando (esta sensación de capo de la mafia es divertidísima cuando tú eres primero).

Por poner un ejemplo verídico: pongamos que yo, como primera, estoy coordinando lo que sea con el jefe de producción. Mientras he dejado un momento al dire de foto reiluminando lo siguiente, al director repasando la secuencia con un actor y a uno de mis compinches a cargo del set para sustituirme en lo que haga falta. Durante mi ausencia él escucha, porque es un tipo atento, al dire de foto y al director maquinar un nuevo plano genial que se les acaba de ocurrir, y que como salga adelante me va a suponer un descuadre de 35 minutos. Mi compinche, muy habilidoso, en lugar de decírmelo por el walkie para que lo oiga todo el mundo, se acercará a donde esté yo para susurrarme en el oído las novedades. Y así yo, en cuanto pueda, me acercaré a ellos muy sonriente, a concretar qué están tramando y ver hasta qué punto es o no viable, antes de que sea demasiado tarde. Y ésta es una de las cosas por las que adoro a mi equipazo.

Mi reacción ante el susurro de mi compinche
(es fantástico el tumblr de 1stAD)

También en función de cómo de complicado sea el rodaje, puede haber uno o varios auxiliares (y a veces un segundo) que van haciendo más agradable la vida de todos desde diferentes ámbitos:
  • Actores → es quien les recibe cuando llegan, sabe dónde están todos en todo momento, los tiene listos a su hora y se va después de que el último haya cogido el coche. Los actores no pueden estar pululando por ahí porque se despistan con mucha facilidad y puede ser peligroso. No muerden, pero se paran a hablar con tal, van un momentito a mirar no sé qué… y luego nos volvemos locos porque le toca salir en plano y no aparece por ningún lado. Pues ahí está ese magnífico auxiliar que sabe que el tipo está en el baño. Y también está para echar un cable si alguno se encuentra mal, si necesita un café, si no encuentra sus gafas o si lo que sea. Con esto me extenderé más en algún momento porque yo con los actores me lo paso pipa y me apetece hablar sobre ellos.
  • Figuración → les recibe por la mañana, cuenta que estén todos, les habla un poquito de lo que van a hacer en el día, les coloca en plano cuando hacen falta… y los que me caen bien también están atentos a que estén cómodos, tengan agua y esas cosas. Lo normal es que sea el primero o el propio director quien coloque a la figuración especial, pero es el auxiliar quien organiza al resto y les coreografía cruces y esas cosas que si salen bien no se notan. Cuando hay muchísima figuración también suele haber un coordinador de figuración, que les tiene listos para cuando los auxiliares de figuración se los vayan pidiendo. En cualquier caso el coordinador es ajeno al equipo de dirección, suele venir con la agencia.
  • Combo → en caso de que el combo esté apartado del set, es quien está allí contándole por walkie al primero (que nunca se mueve del set) todo lo que van diciendo el director y/o el dire de foto. Lo resume para no tener ocupado el walkie, pero con cuidadito para no perder los matices, poniéndole al día de todo lo que está pasando ‘fuera’. La mayoría de los directores con los que he currado yo odian tener el walkie ellos porque supone que estén todo el rato escuchando cosas que no van con ellos y pendientes de un aparato, lo cual es un coñazo y además desconcentra. Pero también es cierto que a algunos les gusta, en cuyo caso este auxiliar desaparecería. Los walkies son junto con el velcro el mejor invento de la humanidad, así que también tendrán su post.
  • Los que parecen de producción → son auxiliares que echan un cable a producción cuando ellos estén desbordados. Cortan calles con su chaleco reflectante, cortan puertas con sus brazos cruzados (se colocan en el pasillo impidiendo el paso cuando estamos en toma, o evitando ruidos ajenos, etc.), dan marcas a los actores (se agachan en el suelo o se esconden en sitios inverosímiles para dar una señal al actor cuando le toque salir, por ejemplo)…

Y luego están los meritorios, que teóricamente no tienen experiencia alguna y están allí para aprender. Suelen ser  encantadores porque tienen todas las ganas del mundo, así que hay que quererles mucho, pero no se les pueden pedir responsabilidades. Pueden hacer recados, traer cafés o actores, y quizá sean los próximos en ganar un Óscar, pero hoy no han venido a organizar nada y eso hay que tenerlo en mente. Y en la práctica, algunas veces trabajan como lo haría un auxiliar, pero no cobran. Suponiendo que el auxiliar cobre, porque qué locura cómo está la cosa.

En realidad cómo se reparta todo éste curro dependerá de cuánto se decida delegar y sobre todo de cuánto se confíe en cada uno. Yo he visto primeros que habrían confiado la educación de sus hijos en un auxiliar porque el tío es un máquina, y otros que les tratan de cafetera con patas. Hay de todo, y de todo el equipo se puede aprender mucho siempre.

Creo que la mejor forma de explicar cómo se reparten las tareas en dirección me la resumió Mario Pérez (mi compinche favorito) en una sola frase: “supongo que el ayudante es el ahora y siempre, el auxiliar es el después, el segundo es el mañana, y la script es el todo en su orden adecuado. Toma ya. Lo sencillo que era y la chapa que os he soltado ;)

17 noviembre 2013

El plan de rodaje

El plan de rodaje es el paso intermedio en cuanto a la planificación. Lo hacemos nosotros junto al departamento de Producción, teniendo ya los desgloses (no solo de guión, también de localizaciones, reparto, etc.) y antes de la orden de rodaje.

Como en todo lo que venimos viendo, hay muchas formas de hacerlo y muchos programas para ello, aunque el que se utiliza por excelencia es el Movie Magic Scheduling. Y como yo nunca he sido de hacer las cosas por excelencia, normalmente utilizo Excel, porque me resulta muy cómodo para jugar al Tetris moviendo columnas ya coloreadas. Y si no sois ni de lo uno ni de lo otro, os recomiendo probar con Adobe Story (que es tipo CeltX pero también se puede planificar), y con Scenios (que estoy empezando a trastear con él y cuando controle más os contaré, pero os animo a probarlo y a que me contéis vosotros).

Como es un documento muy visual, creo que lo mejor que puedo hacer es explicaros cómo lo hago yo paso a paso cuando lo hago en Excel, que es un programa que supongo que tenéis todos  y que como os digo, a mi me parece muy útil para estas cosas. Voy a utilizar el ejemplo que os puse en la entrada anterior para no liarnos más, y luego ya os pongo un par de ejemplos de cuál sería el resultado si lo hubiéramos hecho con otro programa. Y supongo que lo sabéis, pero al hacer click en cada imagen podréis verla a tamaño completo ;)

El primer paso es tener una escaleta (las secuencias ordenadas y numeradas incluyendo localización y efecto). A medida que hayáis hecho más planes de rodaje, tendréis vuestra propia plantilla y será muy sencillo rellenarla (con lo que cada uno crea que es más importante), y la mía en Excel por lo pronto es algo así de sencillo:


Voy a obviar la parte de nombre del proyecto y demás y a centrarme en lo importante: en qué orden vamos a rodar las secuencias previstas. Lo primero que hago yo es rellenar cada columna con una secuencia, separando en A-B-… las secuencias en las que haya un cambio de escenario, incluso aunque no se hayan marcado como tal en el guión (mal guionista, mal). Lo demás no tiene misterio: efecto (INT/EXT, D/N), si es en localización natural o en plató (Loc. o Est., respectivamente), cuánto ocupa en el guión (ej. 1 2/8), y el número de secuencia (incluyendo letra, ej. 2B). 

En la parte de abajo veréis que aparecen, además del equipo de cámara, los personajes. Rellenad cada celda con el nombre del personaje y el número que le corresponda en su desglose, y poned ese número en las columnas de las secuencias en las que aparezca. El resultado debería ser algo así:


El siguiente paso que sigo es colorear la columna de cada secuencia del color que le corresponde, que es un estándar utilizado desde siempre en Hollywood para identificar el efecto en un solo vistazo. Los colores van así:
  • INT/DÍA: blanco
  • INT/NOCHE: azul
  • EXT/DÍA: amarillo
  • EXT/NOCHE: verde
  • Para el resto de efectos los colores varían un poco más, pero yo suelo utilizar rosa para AMANECER y el naranja para el ATARDECER.
Además, se añaden bandas negras para separar las jornadas de rodaje. Esto de separar por columnas o filas se llama 'stripboard' y se ha hecho siempre, aunque antes se hacía a mano (y alguno todavía lo hace), recortando las columnas para luego cuadrar puzles enganchando las tiras en una carpeta. Pero nosotros somos más modernos y llegados a este punto, deberíamos tener algo así:


Y ahora viene lo más divertido y decisivo: ¿en qué orden rodamos? Ya os expliqué cuáles son los motivos más comunes para decidirlo y el ideal a seguir, pero cada factor es determinante así que no hay una norma fija (más allá de agrupar localizaciones y/o interpretaciones). Lo que haremos será ir moviendo las columnas en el orden más lógico posible, siguiendo también los motivos que plantee Producción y separando cada día con las bandas negras. En nuestro caso, el resultado final sería éste:


Y ahora ya… ¡podemos empezar con las órdenes de rodaje! Los más experimentados sabréis que mucho de lo que he contado el Movie Magic lo hace él solito, pero yo os lo cuento porque creo que es lo suyo entender porqué el programa hace lo que hace. Por eso y porque reconozco que me encanta Excel porque soy muy maniática de la maquetación, y el Movie Magic es bastante desquiciante para eso.

Y como lo prometido es deuda, aquí tenéis ejemplos de cómo es un plan de rodaje con otros programas:

Stripboard del AdobeStory, cortesía de MovieSoft

Plan de Rodaje de Shootize (sacado de su página en Facebook)

Plan de Rodaje con Movie Magic Scheduling, de Mariana Diaz para Swagger Media Blog.
También se puede hacer en horizontal (en filas en lugar de columnas, vaya).

¡Hala, a jugar al Tetris!


PD.- Para los que queráis darle caña al Movie Magic: mientras redactaba este post me he encontrado con un documento/manual de una antigua profesora mía (Elena de la Cuadra, de la UCM) que aunque tiene unos añitos está bastante bien para tomar un primer contacto. Os lo dejo aquí.

03 noviembre 2013

Tic, tac, tic, tac... (v.2)

A medida que los proyectos avanzan, tenemos cada vez más información para calcular los tiempos que vamos a necesitar en rodaje. Ese cálculo, como vimos el otro día, se debe empezar a hacer desde el momento en el que recibimos el guión literario, pero entonces sólo podremos pensar en algo más o menos aproximado.

Pues bien, todo cambia cuando recibimos el guión técnico (y las plantas de cámara, si ya hemos localizado), porque con eso ya sabemos cuántos planos tenemos por secuencia, y muy especialmente, cómo son esos planos. Y así, podemos empezar a realizar un plan de rodaje sólido, siempre con Producción a nuestro lado y las localizaciones en mente.

Lo primero que hago yo en éste álgido momento es tomarme unas cañas con el director. Bueno, o un té, depende, pero el caso es verse. Y si ya hay dire de foto, le invitamos a unirse, que nos vendrá muy bien para confirmar necesidades y posibles complicaciones. Lo ideal es quedar en casa de alguno de los tres o en una cafetería tranquila, para poder echarle unas horitas a hablar con calma y esparcir muchos papeles por la mesa.

Y una vez allí, empezamos a debatir el guión técnico. Plano a plano. Éste es el momento que os comentaba, para charlar con el director sobre qué planos son imprescindibles para él, y cuáles no tanto. Lo que hago yo aquí (y aconsejo), es subrayarme los planos importantes en rojo, auto-recordándome que tengo que darles prioridad al planificar, para asegurar que ninguno de ésos se quede fuera (si no diera tiempo a rodarlos todos, que suele pasar). Aunque ojo, las opiniones son cambiantes y los proyectos complicados, así que probablemente haya que reunirse varias veces y el guión se llene de tachones. Es normal, tranquilidad.

Ahora ya sabemos qué vamos a rodar. Pues vamos a por la segunda cuestión palpitante: ¿en qué orden lo rodamos? Si viviéramos en un mundo ideal, lo haríamos así:

1º.     EXT/DÍA
2º.     EXT/NOCHE
3º.     Interiores naturales (reales)
4º.     Estudio (plató)

¿Por qué? Porque siguiendo ese esquema es más fácil hacer cambios sobre la marcha. Si el primer día te llueve siempre puedes cambiar lo previsto a una secuencia interior (cover set se llama esto), pero si ya has rodado todos los interiores pierdes la jornada. Igualmente, si pones lo primero las jornadas nocturnas al equipo le va a costar mucho pillar el ritmo, y si las pones al final tienes cansancio acumulado, a sumar al problema de antes. Y como empieces a cuadrar las 12 horas de descanso entre jornadas ya te vuelves loco. Además, lo ideal es dejar lo que se ruede en estudio para el final, porque al ser un espacio explícitamente creado para rodar, es donde menos imprevistos surgen.

Pero como no vivimos en un mundo ideal, hay muchísimo más a tener en cuenta, aunque ese orden se intente respetar lo más posible. Así, lo habitual y más lógico es rodar por escenarios. Si tenemos seis secuencias en CASA DE IRENE Y ANA, rodaremos esas seis seguidas aunque dos sean del principio de la historia y cuatro del final. Y dentro de ese escenario, además rodaremos por campos de luz (esto ya lo explicaré). Y si justo antes de eso tenemos que rodar en un parque, vamos a rodar en un parque que esté cerca de la casa, no en la otra punta de la ciudad. Siempre hay que intentar mover al equipo lo menos posible, y si se les mueve que no sea en medio de la jornada, sino que se les cite directamente allí para empezar el día. La idea es no perder horas útiles en estarse desplazando (¡optimiza los recursos!). Así Producción te quiere más y todos somos más felices.

Luego hay otras cosas más específicas y un poco más obvias que iremos viendo de cara a la Orden, como que se tarda más en hacer un plano en movimiento que un plano fijo. Y más en un travelling que un seguimiento en mano. Y más en un travelling con grúa, y más en un plano aéreo. Hay que usar el sentido común, vaya.

Y medida que se vaya confeccionando el equipo, también nos podremos guiar por cosas como la profesionalidad que tengan. En los actores variará lo que tardan en darte una emoción, el tiempo a invertir en dirigirles, la cantidad de tomas que harán falta, etc. Y con la profesionalidad del equipo técnico más de lo mismo, pero cada uno en su ámbito.

En cualquier caso, tenemos que tener en cuenta que en un rodaje SIEMPRE surgen imprevistos. Todo es tremendamente frágil, y es facilísimo que en cualquier momento surja una aparente tontería que te haga pasar de ir genial a llevar una hora de retraso, así de risas. Por eso una parte muy importante de nuestro trabajo consiste en prevenir los problemas, para solucionarlos antes de que surjan.

La idea fundamental de este momento vital es pasar de algo así:


A algo así:


No os preocupéis si os acabáis de perder muchísimo, habrá post específico del Plan de Rodaje como documento en sí.

El cuánto invirtamos específicamente en cada plano lo veremos estando más cerca del rodaje, y nos pondremos con la Orden de Rodaje. Ahí veremos muchos ejemplos y plantillas, que es mi documento favorito. ¡Hasta entonces!

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